《名家传承》艺术人生专题访谈——胡维平

      胡维平：当代著名书画家，九三学社社员，昆明理工大学艺术与传媒学院教授。

胡维平老师受邀接受采访详情

主持人：胡老师你好，

胡老师：你好。

主持人:好然后我是这个电视文化强国节目组的主持人郭富莹，今天我将和您做一个名家传承艺术人生的专题访谈，您现在准备好了吗？

胡老师：好的。

主持人：好，那我们就开始了。观众朋友们大家好，欢迎收看本期的文化强国系列节目，我是主持人郭富莹。文化是一个国家，一个民族的灵魂，也是人类得以栖息的精神家园。中国文化博大精深，植根于深厚的历史文化土壤当中，每一位文艺工作者都是中国文化百花园中辛勤的园丁，辛勤的耕耘者。今天我们有幸请到了我们的胡维平，胡老师。胡老师你好。

胡老师：你好。

主持人：来，您先和我们观众朋友们做一个自我介绍。

胡老师：好的。我叫胡维平。工作单位是昆明理工大学艺术与传媒学院。我已经退休了几年了，但是这几年的话也一直在搞书画方面的工作。

主持人：退休了，您是昆明理工大学的教授。

胡老师：昆明理工大学艺术也是传媒学院的教授，

主持人：好的。我想请问我们的胡老师，您是从多大的时候开始接触到书画的呢？

胡老师：书法的话从小就开始了，因为我父亲是在单位负责工会的工作了。他的字写的非常好，所以单位的那些宣传宣传栏啊这些工作都是他来负责的。经常要处理宣传、版面、抄写文章什么，他经常带我去，所以小学的时候经常去他那个单位。看他出那些板报，那个时候就喜欢上了写字了。经常跟着他一起写。到稍微大一点的时候，就帮他写。特别多的时候，反正他忙不完的时候就帮助他写。

主持人：其实就是相当于是从小接触到父亲的熏陶，然后才是您有了这样的一个兴趣和爱好，开始喜欢上我们的这个书法的。

胡老师：是的。

主持人：那您是什么时候开始进行书画创作的呢？

胡老师：书画创作是还是差不多。书法就从小就开始了，画画也是初中的时候，初中的时候有了一个美术班，我父亲的画也画的很好。然后到初中的时候，美术班，我们美术老师是个特别好的人，他组织了一个书画班，我们就在那个班里边学习。后边经过这个老师，鲁宇飞这个老师培养出了好多的一个在云南还是比较有名的画家的。就是因为他的启发在他的启发下边绘画就开始进行学习和创作了。

主持人：已经开始学习您和这位老师现在还有联系吗？

胡老师：这已经不在了二三十年了，大概三十多年前不在了。

主持人：其实我们在跟随老师学习创作的这段期间，您和老师的关系也就相当于半师半友半知己，半木半尊半清新的这样的一个亦师亦友的关系。

胡老师：是的，对我们的一生影响非常的大。

主持人：对，不仅仅是咱们专业上的指引者，更是人生的领航人。从灵性上来说，每个人都有与生俱来的天赋和才华。您觉得我们一个人在艺术的创作道路上只要有所成就的话，那您认为我们这个天赋和我们的努力各占多少比例呢？

胡维平：可能都需要，灵性这个方面还是很重要的。灵性再加上努力。所以在这方面的话，我觉得真的是有好多是一个需要注意的。第一个是要有兴趣。你必须要有兴趣。那么你的书法绘画才会学的好，你都不喜欢的话，不可能在上面用心的。所以第一是兴趣这方面要注意。第二勤奋这个很重要。虽然你也很有灵性，但是你不勤奋的话，也学不到好的东西。因为中国5000年的文化流传下来非常好的这些书画作品。你要通过大量的临摹，学到那些真正的那些基本的基本功。

所以要花大力气。这个不下功夫是没有别的途径的。但是在这上边也重要的是还有一种正确的路径。只是苦练还不行的，要有正确的逻辑。学习方法不对，功夫就白教他。另外一个老师选择也重要，这一个像书法这个老师选择的不好的话，可能会走偏的路。

下边一个我觉得还是应该博览群书了。要多读书，多看文学的，不单是书画的，文学的、史哲的，都应该多看了。这样的话可以提高自身的人文修养。是这样的，另外一个学习这些书画的话要有一定的经济条件。因为生活的这一个负担还是比较重的。另外一个要有好的环境要有好的环境，环境就要相互的影响。

主持人：您看我们要想画好一幅画，要想成为一个真正的书画家的话，其实他有非常多的前提条件在里面。勤奋和灵性的话，只能算作是其中的两种。那么我们还是要保持对于这样的一个热爱，执着、勤奋、努力，正确的道路与我们老师的正确选择，老师的指引，多读书，了解我们深厚的中国历史文化，再加上我们当代的一些经济条件社会大环境才能使我们在这个艺术的创作道路当中创作出非常具有特点有魅力的艺术作品。

胡老师：对对对。

主持人：那像您刚才提到的，我们需要一些经济条件，如果咱们举个例子，如果说有一位学生，他的条件就是经济条件的话不是很好，那如果他想把这幅画画好的话，有没有这些其他的路径可以选择呢？

胡老师：我想的话实际上有一定的条件，只是条件而已了。没有条件的话，那纸张上边不是那么特别贵的，所有的用的这些用具不是特别贵的，也可以画好的，你比如说画油画，那可能要的资金要的多，但是画国画的话只是水墨画的话就要的非常少，水墨画那一个负担就很轻，所以他可以选择。

主持人：就是可以有多种的类别进行选择。那你想我们走在这个艺术的创作道路上，再结合您是之前做过大学教授那那您认为我们应该具备哪些素养才能够把我们这个一幅幅作品创作的更加有灵魂呢？

胡老师：这一个的话可能从勤学苦练，揣摩临摹。然后另外一个方面，这一个主要是学习优秀的那些文化，另外一个方面要具备良好的欣赏能力。这个要培养这种良好的欣赏能力，这个是非常重要的。就要大量的读书画史。

要做好准备，把握住这些各种各样的技艺。

主持人：就是一个优秀书画家要的就是要有勤学苦练的一种精神镜头，对吧？俗话说只要功夫深，铁杵都能磨成针。然后另外我们要不断的去奋斗，因为奋斗它是万物之父。除此之外，我们还除了自己要创作好之外，我们还要具有发现美的眼睛，能够去欣赏其他的艺术作品的一种独特性，独特的风格，独特的这种创作的手法。那您认为就是我们如何能够发现出一幅画的价值？艺术主要是从哪些角度去欣赏和理解呢？

胡老师：书画主要一个是他的思想，第二个是他的技艺，这两方面。这个画家的思想，创作的那些风格，有没有个人的风格，这些方面有没有独具神秘的这样的个性的风格，这个很重要。不能是千篇一律的，是一个画家要画好，要有自己个人的风格。这个是很重要的。因为真正的触动参加内心的往往是背后的思想和精神。而且这种思想和精神传递的就是画家的一种艺术的修养和精神的高度。书画创作在刚刚学习的阶段，主要是临摹，但是到大量的创作的时候，除了临摹以外，还更重要的是赋予作品一种潜在的折射出画家内心理想境界的这样的精神图像。

主持人：首先如何去欣赏这个画呢？首先我们就是要了解一下创作者背后的一些思想内容，比如说可能不同的不同生活经历，不同的背景，每个人他的创作的作品的风格都是不同的。除此之外，我们还需要了解一下这个艺术家的独特风格，以及他们自身的修养怎么样以及精神高度，这样子才能使我们整个的艺术作品，他的鉴赏更加全面，更加广泛。

说到我们这个创作背后的思想，我们也想请我们的胡老师和我们聊一聊您在这个艺术的创作过程当中，在这幅作品当中注入了您怎样的思想，怎样的风格呢？

胡老师：不同的画面不同的思想。有的时候我早上是写字，每天早上都是写字。下午的话画画。画画的时候，我是大量的去写生，到大自然里边写生，这样的时间比较多。到室外去写生，看大自然的这些东西。所以主要是这一个。每一幅的这个思想肯定是不一样的。我因为是经常也画油画，也画国画，有时候画水彩画。我是把不同的画组的那些比较优秀的东西，尽量的反映到我的画面里。所以画画的时候尽量的形成我自己的风格。

学习非常多的一些优秀的作品。油画、国画、水彩画，但是怎么把它融合到一起？使人感觉到比较优秀的这样的作品。我就会尽量的想办法把它综合起来，是这样。

主持人：首先我们在创作当创作当中，要以我们的生活为创作的源泉和素材。艺术是源自于生活的。我们按照大自然的去进行写生的话，在这个创作的过程当中，注入到我们的一些对于大自然美的感受感悟都全部的融会贯通到我们的这个创作当中。从而当我们的欣赏者在鉴赏到这幅画的时候，也能够起到一个正向的价值的引导。俗话说艺无止境，当这句话在书法的创作当中，您觉得这个是合适的吗？

胡老师：这个肯定是合适的，什么东西都是无止境的。

主持人：那您来简单和我们聊一聊，您在这个艺术的创作过程当中，怎么样能够一直保持一直学习的一个精神状态呢？或者是说从哪方面能够汲取一些精神的力量，能够支撑着您一直保持对于艺术的热爱。

胡老师：像这一个艺无止境的话，艺就是艺术家成就事业的资本。中外古今做大学问的有大成就者，都必须是虚怀若谷之人，是不是。只有你常感到自己的不足，才能不断的添进新东西，才能不断的学习新的东西。从艺术来说的话，世人皆知亦无止境。艺术也正是因为没有止境才有意思，才不断的向前。所以我的每天的学习的话，都觉得还有更多的新的东西。每创作一幅作品都觉得有不足的地方。所以每天都在学习，我也经常通过各种的活动，像有展览尽量的去看和网络上边的那些优秀的作品，每一幅都仔细的观察。所以发现自己还有很多需要学习的东西。这样的话才不断的进一步，是这样。

主持人：其实我们的生活，我们的这个社会发展，本来它就是永无止境的，艺术又是源自于生活，相比来说，艺术它就是永无止境的。我们在这个生活当中需要了解到自己的不足，然后和其他的艺术作品相比较发现，其他的作品有更好的地方，这些都是让我们一直保持热爱，保持创作的一种动力。

我们要想成为一种成要想成为一位造诣比较高的这种书法家绘画家，我们需要经历哪些阶段呢，才能够让您这种艺术达到这样的一个更高的阶段。

胡老师：这个还是要通过不断的学习，不断的来交流，不断的来感受，不断的实践。通过大量的练习，重要的是通过特别大量的实践，大量的练习，才可以不断的提高。像我的话我是每创作一个作品，现在有点好，就是微信上面我都发上去了。所以很多人都看得到，相对同行或者是朋友，他们都会还有什么地方好，什么地方不好，经常会交流。这个也受到了极大的启发。慢慢有很多东西别人提出来以后。自己慢慢的也就提高了认识了，是这样。

主持人：你看像我们在每天不断的练习当中，从一开始的学习到现在，肯定我们的这个创作会有一些变化。对吧？那您可以再简单的和我们说一说您的书法的风格有没有什么变化呢？

胡老师：书法的变化还是非常大的。但是我的还是写的还是比较传统。我书法主要是五种字体都写。就是草行楷隶传，五种字体都写。这一个变化大是进步到了，是写的比别人好一些。但是风从风格上角度上来说的话还是传统的东西。我大量的临摹的是赵孟頫的，米芾的，王羲之的，行草方面还有孙过庭的。原来写的可能。是一个比较生硬，或者是最早的时候写的字典。改革开放以后，字帖能买到以后，我什么字帖都买，买了以后，什么都临摹。这个当然有一定的好处，但慢慢时间长了以后，自己特别喜欢的还是那二王的，，赵孟頫的或者是米芾的这样的字体。所以我尽量的慢慢就集中到他们三个人这个人上边。所以现在形成时间长了以后，形成自己的一些风格，因为孙过庭的是草书。我大量的写草书以后，后边我发现写行书的话，行书写的更流畅了一些。不单是传统的那一个传统的字形，或者是笔法还是保留。但是再把草书的流畅性用到行书里边，就形成了自己的风格。

主持人：俗话都说字如其人，当我们看到一幅字的时候，我们都会说这个人的字写的很端正，我们会觉得他这个人做人为人可能比较正直，有的人写字比较活泼，可能是他这个生活当中的性格状态，就是这种活泼的开朗的。那您认为您的这种字，它主要是哪种风格？和您生活当中您的这个真实的状态有没有什么关系呢？

胡老师：从我个人的角度的话，我还是喜欢写的比较正的这样的字，比较正的。但是从艺术的角度去说，几方面的都可以的。我个人认为有些现代的人写的比较丰富一些或者变化一些，我觉得还是可以的。这两方面都可以，传统的艺术也是可以的。

主持人：就是艺术创作来说，不仅仅是要坚守它的规范性，更重要的也是对于这种形的一种创造创新。

胡老师：但是变化太大，完全看不清楚的那一种，当然是不对的。就看出来有一些变化的这种还是好的。因为书画都在不断的进步，都要有一个创新，这样的我觉得还是可以的。

主持人：你看我们在这个书法的这个创作的过程当中，他的就是运笔都是有讲究的。那和我们简单聊一聊，您对于运笔的一些认知怎么样才能够更加完美的给它创作成一幅艺术作品呢？

运笔的话，书法和绘画是完全不一样的。但是传统的国画的话，运笔是基础。运笔的话，我个人觉得还是要大量的通过临帖，把古人的那些用笔的方法通过长期的训练变成自己的东西，这个是很重要的。因为它是有规律的，运笔是有规律的，所以这种规律因为字又特别的多。

我个人觉得的话，书法比绘画有一些难。因为写字写书法的话，那个文字有几千上万个文字，完全要靠自己总结出来的。5000年的几千年的文化，几千年的两千多年的书法史。这些古人已经总结了一套完整比较成熟的这些东西，我们只有通过大量的练习。慢慢的用笔，才是那一个非常自然的。然后当代有些人的话，那个笔顺也不对，什么也不对，写出来的那个用笔也不对了，完全还是要靠大量的临帖，林田相当的有收获。

主持人：其实我们在临帖临摹的过程当中，不仅仅是临摹的它的每一个字的结构，也更重要的是让我们能够真正的一笔一画的感触到古人的创作的风格。那您认为，作为一名书画家，您觉得自己的时代使命是什么呢？

胡老师：我觉得这个时代使命的话，要好好的探索，要汲取传统文化元素，这个非常的重要。文化要有时代特性。这个时代特性不是说在当下，而是从传统文化中发掘出最有代表性的，最优秀的这些元素。作为一个画家的话，要把当代的文化特性和时代特性结合起来，体现出中国文化在世界文化格局中的一种特色。这一种就是一种文化的也是一种文化的担当。我们中国的人像我是经常画山水画的，山水画也好，人物画也好，书法也好，实际上都是我们几千年的沉淀下来的一种独特的审美。所以要有我们自己的文化自信心。

主持人：你看我们看到的每一处风景，其实都是独一无二的。因为这个世界它本来就是独一无二的。那您作为这个画家的话，把它画下来。每一幅的艺术作品它也是独一无二的。那我们把这种独一无二的每一幅独一无二的书画，给它汇集成一大集的话，这就是丰富了我们中国的艺术作品。同时也能够展现我们中国人的文化自信，也更加是把我们这种对于文化的宣传的使命扛在肩上，担当起我们这个重任。

那您认为怎么样才能通过自己的艺术作品唤醒更多人内心的感受呢？

胡老师：这种观赏好的书画作品总能带来心动的一种感觉。通过观赏可以唤醒内心深处的感动。我们要画出什么样的作品，能使这个作者的话能够打动他。这种感动可以促成我们去联想，去思考，去品味。由观赏带来感动。这是我们追求的一个目标了。就拿那一种山水画来说，作品的好与不好。不仅仅在于作品的那种思想性。关键还要给人观赏时，给人以美感。给人以感动。就像我们经常出去写生的时候，看到了一个傍晚的时候，早晨的时候那些光影的变化。所以我现在的一个大自然的这种光影变化非常的丰富。照到不同的植物上的那种效果。所以我在画油画的时候，老是来追求这样的光影的变化。 

主持人：就是光影变化。我们在这个艺术的创作当中，不仅仅是要注重我这幅画画的像不像？更重要的是，通过一些色彩，通过一些结构，能够展现作者内心深处的灵魂，从而能够让欣赏者在鉴赏的时候也能够和这个画家内心有一个心灵的碰撞。

咱们举个例子胡老师，假如说我现在面前有一枝花，我整个的背景是黑色的，怎么样在您眼中，把这只花赋予一些独特的内涵，独特的深度呢？

胡老师：这种主要是拉开对比。深色的背景，前边的那一个花的话，就是浅一点的颜色，它就会特别的突出。深色背景以后画的是画面的色彩差异的对比。造型、色彩这些都可以，还有光影。

主持人：那这样的一幅画的话，我们是哪种，油画比较好，还是水墨画比较好，还是什么水粉画比较好呢？

胡老师：像这一种深色背景的画面，应该用油画表达的更充分一点，效果会更好。因为不同的话画法是不一样的，对，油画从深画到浅。而那一个国画的话是从浅画到深。所以这个不一样。黑色背景画国画的难度很大，油画就好表达。

主持人：你看我们在这个绘画当中，它的色彩都会有这个独特的意义。比如说黑色是不是就象征着压抑。红色和黄色这种比较亮的，是不是就象征着希望和光明呢？

胡老师：是的。

主持人：我们坚信每一份的艺术作品都会承载着我们作者他们内心的这种情感寄托，或者是某些情感的表达，您觉得与某些生活的感悟来说，您内心的情感是怎样的？就内心的情怀是怎样的，怎么样能把我们的作品寄托着您的情怀呢？并且把这些情怀传递给我们的这些欣赏者？

胡老师：像山水画，这一个主要是要感悟真山真水的，从真山真水当中获取灵感，获取营养。这样的话你能看到真山真水的本源的美。这种展示可能就传唤起人们对自然美的一种感受一种追求了。

主持人：首先我们看到一幅这个画面的时候，我们自己也要和这个景有一个心灵的碰撞，我觉得很美，我要把这种美给它展现出来。然后这时候就把我们的灵魂，把我们的感悟注入到这个绘画当中，把这种您的亲身经历的感受进行传播出去。其实我们在现在社会的发展，一些画他只是追求了一些色彩的对比。可能有的话他会缺失一些画家独特的风格和感悟，怎么样才能更好的引导这些绘画者？能够把这些重拾起来，或者是能够丰富起来？

胡老师：这一个还是几个方面，一个是大量的看优秀的一些作品，这个很重要，对自己有很多的启发的作用。一个是要大量的写生，大自然给自己大量的真实的那些美，通过不同的画作，通过不同的自然的环境。给自己启发，我想要形成自己独立的这样的风格，还是要大量的练习，非常大的练习。

主持人：其实就是相当于什么呢？就是不管我们画的是怎么样的，只要我们掌握好正确的方向，把握好正确方向，掌握好一些扎实的基本功底。日复一日的临摹，学习其他优秀的作品，我们都是有可能在我们的创作当中形成自己独特的风格的。

胡老师：是要有创造性的。对，要有创造性。

主持人：但是这个创造也是离不开我们的规范的。

胡老师：大量的临摹，这样的情况。

主持人：好的，非常感谢胡老师今天能够和我们聊这么多哈，我们也感受到了胡老师是一位非常有魅力的书画家。我们向您不仅仅是了解到了如何把这幅画注入更多的灵魂，也了解到了怎么样写书法写的更好。

文化兴则国兴，文化强则国强。路虽远行，则将至。事虽难，做则必成。非常感谢大家能够收看这一期的文化强国系列节目，也感谢我们的胡维平。胡老师能够做客我们文化强国的栏目，咱们下期节目再见。