林海超——《传承经典 时代榜样》全国两会重点推选艺术家

林海超描金建盏艺术

一件器物，首先要从心底享受制作它的过程。除此之外，再也没有什么更能打动人的了。

做为一名制作器物的手艺人，当我问海超：“是如何制作出那些形态各异的器物 ”？

他说：“其实，美好的器物往往诞生于不去刻意追求的时刻，当自己不知不觉专注于自己手中的活计时，

那些灵感便会不由自主的出现，它们的模样会逐渐在我的脑海中变得清晰可见，随着我双手去自然的呈现。——林海超

作为年轻一代的手艺人，海超认为：没有太多的技巧和捷径，只有踏实的做好每一件事，其他的交给时间。制作器物其实很平凡，它来源于我们的生活，如同我们日常吃饭饮水一般。而艺术也往往来源于生活 。

海超生于福建武夷山当地家喻户晓的制瓷世家,其外祖父“卓善述”便是制作瓷器的好手。他小时候的时光记忆里家中都是有数不完的瓷器。大到各种缸器，小至日常柴米油盐的盛放器皿。那时候的人们大多以生活日用的粗陶为主。受其外祖父和家族制瓷文化的影响，使他对瓷器有着难以割舍的情感和热爱。然而，他的心中一直有着自己对黑瓷的执念。这份执念随着时光愈发强烈。这份强烈的情感促使他决定要通过自己的双手，将自己的心中所想去表达。而这一念想便是多年的坚守和一生的追寻。

何为匠人？

在我理解中，匠人是从内心至身体发肤的完整体现。有一样东西，它会让你废寝忘食，求知若渴，迫不及待。它是让人为求知艺术的一种癫狂状态。每一窑，下一窑，还要做到更好！还会发现更多可能！每一个细微的欠缺便重新调整和不可等待的继续尝试。  

做建盏要入戏，初次尝试烧制建盏，便发现了并没有想象中的容易，即使眼看千回，了然于心。上手时才发现心中所想与实际手作成品的极大区别。从山中选泥，到洗泥沉淀，再到拉坯，釉水的调试，烧制窑温的掌控。每一步都将影响最终的成品。而这每一步都历时耗力。一窑失败，第二窑继续！反复的试验。泥巴和矿釉不是哪里的都能使用，需要走遍山头，采集，试验。不断反复的调试相互之间是否合适，如何能够呈现出最好的状态。就这样一窑一窑的烧，从开始的成品率为0，到后来的斑纹初现，再继续改进调试，慢慢把釉面烧黑，慢慢再从黑中烧出万彩。每一窑的烧制对他来说都是经验的累积。也让他有了有了对窑内温度更敏锐的把控和理解。海超说：“他很享受烧窑时流汗的过程，大汗淋漓的艰辛，会让他更能感受到最后烧出成品时的喜悦”只有不断的累积，没有捷径可以走。这世上任何一件事情要做好都是如此。

只有懂得黑色之美，才能懂得色彩之美。它深邃，雅致，静谧，包容万象。仿佛能将一切无常纷扰归于沉静。把平凡直白引向神秘。它不繁杂，虽黑邃却有质朴的穿透力，展现的是令人无法忽视的美。把简单的事情做到极致，便是功到自然成。

烧制建盏是海超的宿命，时时刻刻期待这种不可预知的器物所带来的惊喜。是他穷尽一生的追求。

林海超老师作品鉴赏

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